Dove

OPIS POSTOPKA IN KONČNI IZDELEK

Za motiv svoje rastrske grafike sem si izbrala enega od svojih karakterjev / likov. Ime mu je Dove in zdelo se mi je, da bom lahko z njim ustvarila dokaj zanimiv motiv. Za senčenje sem uporabila izvenserijski oz. “custom” čopič, ki sem ga pridobila iz te povezave.

Za začetek sem potrebovala nekakšno pozo, v katero sem ga lahko postavila. Za to sem naredila sprva par “testnih” skic na papir. Po parih preizkusih sem se odločila za sedečo pozo, kjer Dove objema svoja kolena in gleda v gledalca. Večina njegovih las zakriva njegov obraz, a njegovo desno oko vseeno ostaja vidno. Navdih za tega karakterja je bil rimski bog ljubezni oz. spolnosti, Eros, zato sem želela s tem enim vidnim očesom prikazati Dova v očarljivi in vabljivi a hkrati nekakor grozeči način (kot da te bo pojedel ali napadel, če se mu približaš).

Naslednji korak je bil, da sliko te skice prenesem v Krito in začnem z risanjem obrisa oz. črt.

Ko je bilo to končano, sem si v novem okencu odprla referenčno sliko lika in začela dodajati barve.

Za pegice sem uporabila rahlo preurejeno verzijo že obstoječega čopiča “y) Texture Random Particles”

Ko so bile vse osnovne barve nanešene na sliko sem se lotila senčenja. Za to sem uporabila čopiče “Cloudy” in “Chinese Soft” iz zbrike čopičev, ki sem jo omenila na začetku objave.

Ko ustvarjam digitalno risbo se vedno po senčenju vrnem na linije in tudi njih pobarvam, zato da ne istopajo preveč s črno barvo in se bolj ujemajo s celotno risbo.

Ko so črte pobarvane ponavadi naredim kopijo tega layer-ja in nastavim nanj filter “Gaussian Blur”. Nisem sigurna, kdaj točno sem začela to dodajati digitalnim risbam, vendar se mi zdi da jim doda bolj “mehek” občutek. Ko dobim ta efekt se nato malo poigram z nastavitvami posameznih layer-jev. Dodajam jim barve in uporabljam “Overlay”, “Luminosity” in “Multiply”, da malo ponastavim barve in dam sliki nekakšno razpoloženje. Barve lahko veliko dodajo in povejo o delu, zato mi je ta del najbolj zabaven.

Ko sem zadovoljna z barvami ponavadi dam čez risbo še kakšno teksturo in nato ponovno uporabim opcijo “Overlay” in se poigram z neprozornostjo oz. “Opacity” dokler ne zgleda vredu.

S tem se ponavadi konča proces risanja. Če se mi zdi primerno nato še dodam kakšne sijaje z “Luminosity”. Zdelo se mi je, da je to delo potrebovalo še malo sijaja za dodatno atmosfero in razpoloženje.

Končni izdelek izgleda potem nekako tako:

REFLEKSIJA

Ustvarjanje risb v digitalni obliki ni nekaj novega zame. S tem se ukvarjam že kar precej let. Kljub temu, pa je bilo navajanje na drugi, novi program kar zahtevno. Za Krito sem že večkrat slišala, ampak je še nikoli nisem uporabljala, tako da sem se znajšla parkrat v zmedi oz. v težavah, saj nisem našla določenih nastavitev ali pa kaj ni bilo isto kakor sem navajena. Digitalne risbe ponavadi ustvarjam v programu Paint Tool Sai, ki je Kriti zelo podoben ampak seveda ni popolnoma enako, saj je kar veliko razlik v razporejenosti določenih okenjc in pomanjkanju določenih nastavitev.

Kljub manjšim težavam, sem kar uživala v ustvarjanju s Krito. Ko se enkrat navadiš na to, kje kaj je in kako kaj deluje, je hitro vse veliko lažje.

Digitalno ustvarjanje bom verjetno še nadaljevala v programu, na katerega se bolje spoznam in s katerim imam več izkušenj, vendar se bom še kdaj vrnila h Kriti – morda mi bo na koncu postala še bolj všeč.